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Intelligences multiples: intelligence musicale

Intelligences multiples: intelligence musicale

Qui n'aime pas la musique? La musique ne comprend pas les cultures, l'âge ou le sexe ... La musique est universelle. Il sert à danser, à se concentrer, à marcher, à tomber amoureux, à se réjouir, à nous rendre tristes. La musique ne comprend pas les frontières. Nous aimons tous la musique, cependant, selon la théorie des intelligences multiples de Howard Gardner, certains aiment plus intelligence musicale.

Tout le monde, ou presque, a un ami particulièrement doué pour jouer d'un instrument. Et le plus curieux, c'est que beaucoup de ces amis ont appris par eux-mêmes ou ont reçu peu de cours. John Lennon, une composante de l'un des meilleurs groupes de l'histoire de la musique, les Beatles, n'a reçu presque aucune instruction musicale. Il a appris par lui-même et son ami Paul McCartney lui a appris quelques accords. Comment est-il possible qu'il ait été un musicien aussi exceptionnel?

Le contenu

  • 1 Qu'est-ce que l'intelligence musicale?
  • 2 L'intelligence musicale a toujours été là
  • 3 Tableau musical historique
  • 4 étapes du développement musical de l'individu
  • 5 Profil des sujets avec intelligence musicale
  • 6 Promouvoir l'intelligence musicale
  • 7 Bibliographie

Qu'est-ce que l'intelligence musicale?

La Intelligence musicale peut être défini comme toutes ces compétences liées à la perception, la discrimination, la transformation et l'expression musicale. Chaque fois que nous pensons en termes de sons, de rythmes et de mélodies, nous utilisons ce type d'intelligence. Ce type d'intelligence nous permet également d'exprimer des émotions et des sentiments sans mots, uniquement à travers des sons et des mélodies.

"Le pouvoir thérapeutique de la musique est très important, et il a un effet relaxant sur les mouvements qui serait impossible de ne pas médier leur performance."

-Sacs de livraison-

Le physique Philip Ball déclare que La musique va au-delà du purement cognitif. Selon l'auteur, la musique "Il peut affecter le système immunitaire, augmentant les niveaux de protéines qui combattent les infections microbiennes".

L'ethnomusicologue John blacking assure que "Le développement des sens et l'éducation des émotions à travers l'art ne sont pas seulement des options souhaitables, mais des choix essentiels pour une action équilibrée et une utilisation efficace de l'intellect".

L'intelligence musicale a toujours été là

Les premiers signes de mouvements musicaux remontent à préhistoire. Des découvertes et des enquêtes sur les peintures rupestres ont été produites. rites de cette époque où la musique faisait partie. La musique peut venir de la nature comme de sa propre voix. Les os, les roseaux, les troncs et autres éléments ont servi à produire des sons.

En Égypte, ce sont les prêtres qui possédaient les connaissances musicales les plus avancées, même en utilisant l'échelle de sept sons. L'Egypte avait déjà des instruments tels que la harpe et le hautbois. Ici, nous pouvons voir comment ils ont utilisé des instruments à cordes et à vent pour produire de la musique.

Dans Les musiciens mésopotamiens jouissaient d'un grand prestige. Son travail consistait à accompagner les rois dans les actes de culte, dans les cérémonies du palais et dans les guerres. Dans la Grèce antique, les instruments utilisés étaient la lyre, la cithare, la syringa et différents types de tambours.

"La musique donne de l'âme à l'univers, des ailes à l'esprit, des envolées à l'imagination, du réconfort à la tristesse et à la vie et de la joie à toutes choses."

-Plato-

Dans la Le Moyen Âge met en valeur le chant grégorien comme moyen d'expression religieuse. Dans le Renaissance (XV et XVI siècles) fut une explosion créative pour des pays comme la France, l'Allemagne, l'Angleterre, l'Espagne et l'Italie. Mais là où cette explosion créative aurait plus de force serait dans le Baroque (17e et 18e siècles). Le baroque sert de prélude au classicisme où la musique devient plus équilibrée entre structure et mélodie.

Pendant Romantisme le art Le plus apprécié était la comédie musicale. Les compositeurs romantiques ont mis de côté la structure rigide du classicisme et ont cherché des moyens d'exprimer les sentiments et les émotions de manière beaucoup plus directe et passionnée.

Le XXe et le XXIe siècle ont signifié une révolution musicale à plusieurs niveaux. De nouveaux mouvements tels que le microtonalisme, le néoclassicisme, l'impressionnisme, la musique électronique et tous les styles que nous connaissons aujourd'hui apparaissent.

Cette brève revue de l'histoire musicale nous permet de constater que La musique n'est pas un élément statique, mais c'est un art en mouvement. La forme peut être différente, mais l'objectif est toujours le même: expression à travers des rythmes, des mélodies ou des chansons de sentiments, d'émotions et de pensées.

Tableau musical historique

  • Préhistoire (5000 avant JC - 5000 avant JC) - Chant de chasse et guerre autour du feu
  • Monde antique (5000 avant JC - 476 après JC) - Egypte: savoirs réservés aux prêtres. Utilisation d'instruments tels que la harpe (Egypte) ou la flûte de pan (Grèce).
  • Moyen Âge (450-1450) - Chant grégorien liturgique.
  • Renaissance (1450 - 1600) - Musique sacrée: Le molete. La masse. Musique vocale Le Madrigal Musique instrumentale.
  • Le baroque (1600 - 1750) - Le concert brut. La fuite L'Opéra. La sonate La suite. Le corail La cantate L'oratoire
  • Classique (1750 - 1820) - La sonate. LE thème et les variations. Le menuet et le Trio. Le rondo. La symphonie et le concert classique. Musique de chambre
  • Romantique (1820 - 1900) - Le chant. Nationalisme
  • Le XX-XXI siècle (1900-présent) - Entrepreneuriat et symbolisme. Néoclassicisme Expressionnisme Système de dodécagone tonal Sérialisme Musique électronique. Musique aléatoire. Microtonique Jazz Le blues Les vivants Ragtime. Le rock.

Stades de développement musical chez l'individu

  • Les premiers mois. Le bébé aime entendre les sons de la voix humaine, en particulier ceux des mères. Il est recommandé aux parents de chanter des chansons harmonieuses et simples.
  • 6-24 mois Ils commencent à associer des chansons à des mouvements spécifiques et à différencier les timbres des voix. Développement de réponses émotionnelles à différentes chansons.
  • 2 ans. Vous pouvez répéter de courts couplets de chansons et réagir rythmiquement à la musique.
  • 3 ans. Peu à peu, il commence à accumuler un répertoire de chansons. Il explore également les contrastes de différents niveaux de timbre, de durée, d'intensité et ressent le plaisir du son.
  • 4 ans. Distinguer les sons de différents instruments de musique. Il est capable de discriminer les bruits et les sons. Montrez la préférence pour les sons de percussion.
  • 5 ans. Amélioration des compétences de coordination. La musique commence à devenir un moyen idéal de connaître, d'apprendre et d'exprimer.
  • 6 ans. La créativité musicale émerge peu à peu.
  • 6-9 ans La communication musicale, l'interprétation et la création de sons commencent. L'imitation commence. Percevez le rythme. Les premières notions de goûts musicaux propres surgissent.
  • 10-11 ans. Le développement musical perd de sa force à ces âges et se stabilise. Ici entre en jeu le fait que l'enfant reçoit une éducation musicale spécifique.

Profil des sujets avec intelligence musicale

Dès leur plus jeune âge, les personnes qui se distinguent par leur intelligence musicale être attiré par toutes sortes de mélodies ainsi que par les sons de la nature. Vous pouvez les voir suivre la boussole avec votre pied ou à travers un objet. Ils aiment chanter, écouter de la musique, jouer (ou essayer) un instrument.

Votre apprentissage, en général, Il est beaucoup plus puissant s'il leur convient avec des rythmes, des mélodies ou écouter de la musique. Ils sont très créatifs et inventent leurs propres chansons. Ce type d'intelligence peut se manifester avant d'avoir reçu tout type d'enseignement musical.

Un aspect important qui attire beaucoup l'attention est le les progrès rapides réalisés par le sujet lors de sa formation musicale. C'est une preuve claire qui peut montrer que biologiquement j'étais déjà préparé pour la musique. Quand nous étions petits, un camarade de classe se démarquait toujours des autres dans les cours de musique. Un autre exemple d'intelligence musicale est celui des enfants autistes ayant des difficultés à parler mais qui jouent d'un instrument de manière exceptionnelle.

Une autre caractéristique des personnes ayant une intelligence musicale sont celles pouvoir écouter une mélodie et la jouer en respectant les qualités sonores sans difficulté excessive. De la même manière, ils sont capables de conceptualiser le sens d'une mélodie et de combiner ses éléments créant ainsi de nouvelles formes musicales.

Promouvoir l'intelligence musicale

Evidemment Bien que nous ayons une intelligence émotionnelle exceptionnelle, l'autonomisation et le développement sont essentiels. Il est inutile de profiter de cette capacité si notre environnement ne nous stimule pas et n'encourage pas cette facette. Nous pouvons "nous préparer" à être vertueux du piano mais si nous n'avons jamais la possibilité de le jouer, nous n'exploiterons jamais cette capacité.

Lorsque nous exploitons cet aspect, nous pouvons acquérir une compétence et une maîtrise si élevées que créer une chanson peut être une tâche simple. Nous pouvons combiner des rythmes, des sons, des mélodies, des instruments avec une certaine facilité.

John Williams, réalisateur et compositeur musical de bandes originales de films célèbres comme Superman, Star Wars, Indiana Jones ou E.T., est un exemple clair d'une grande intelligence musicale. Un homme capable de composer des bandes sonores qui s'inscrivent dans l'histoire de la musique et qui sont connues dans le monde entier.

Alors que pour certaines personnes, cela peut être une tâche titanesque de composer une chanson, John Lennon et Paul McCartney ont pu créer des chansons à succès en quelques jours. Ici, vous pouvez voir comment certaines personnes bénéficient d'une intelligence musicale claire. Cependant, dans d'autres facettes comme le sport, ils peuvent avoir un succès nul. Et comme le dit encore Howard Gardner, ce n'est ni mieux ni pire; juste différent. Il s'agit de différentes intelligences.

Bibliographie

  • Gardner, H. (2004). Esprits flexibles: l'art et la science de savoir comment changer notre
    Opinion et celle des autres. Barcelone: ​​Paidós.
  • Gardner, H. (2005). Les cinq esprits de l'avenir: un essai pédagogique. Barcelone:
    Paidós
  • Gardner, H., (2005). Intelligence reformulée: intelligences multiples dans le
    21e siècle, Barcelone, Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Intelligences multiples: la théorie en pratique. Paidós Iberian.
  • Gardner, H., (2012). Le développement et l'éducation de l'esprit. Paidós Iberian.
  • Pirfano, I., (2013). Intelligence musicale. Plateforme éditoriale
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